Ciencia ficción, fantasía... libros, series, cine: allá voy!!

jueves, 29 de abril de 2010

Lamento - Ken Scholes

Windwir, la ciudad que contiene todo el saber de la orden androfracense, la luz de la Tierras Conocidas, es destruida enteramente por una antigua arma.
Pronto los señores de tierras y ciudades abyacentes se posicionan alrededor del erial, para defender o luchar por la posesión de lo que queda del antiguo poder de la orden.
Una telaraña de mentiras, engaños, lealtades, obsesiones y odios se entremezclan, llenando una novela atípica dentro del género de la fantasía, situada alrededor de las ruinas de una ciudad que vive en nuestra imaginación, mucho después de su destrucción, gracias a las descripciones y la añoranza de todos los protagonistas.
Mas que correcta novela río, no tan buena como nos venden, y a pesar de todo, sus fascinantes personajes nos dejan con ganas de mas (desarrollo), deja un final con resquicio abierto, para colar una continuación. Que desde luego voy a esperar.

Ficha en Cyberdark

miércoles, 28 de abril de 2010

True Blood: minisodios a la vista

En junio vuelve esa serie que amo/odio a partes iguales (algunos días mas odio que otra cosa, en fin), y como la HBO, esa cadena suprema que se eleva como ninguna otra sobre todas las demás, sabe que con crear expectación nos tiene a todos ganados, qué mejor, que tirarnos unos cuantos huesos: miniepisodios para ir abriendo boca.
El primero, tronchante y único, se titula Eric y Pam:

¡Ya lo habéis conseguido! ¿Contentos? Deseando que llegue el 13 de junio...

domingo, 25 de abril de 2010

Más allá del tiempo (o La mujer del viajero del tiempo)

Basada en la novela de Audrey Niffenegger, (aquí mi reseña), y teniendo en cuenta la dificultad del traslado a la gran pantalla, el film es una buena adaptación, aunque no fiel. Le falta quizás esa melancolía, esa tragedia, esa soledad que trasmite la novela, pero se solventa con kilos de romanticismo, y de eso no me quejo.
Henry (Eric Bana, ¡oh, si!) sufre una enfermedad genética que hace que salte adelante y atrás en el tiempo. Así conoce a Clare (Rachel McAdams, nunca la había visto mas guapa, ni siquiera en El diario de Noah), la que será su mujer, la que le esperará y le querrá a pesar de sus constantes desapariciones.
El final es lo que menos me ha gustado, parece que el final original llevaba a confusión (el testeo con público no le fue favorable), y lo cambiaron por otro un poquito previsible y soso. En fin, todo lo demás, si has leído la novela, ya sabes lo que esperar, aunque yo no he llorado tanto.
Puntuación: 6´5

Ficha

Riverworld, SyFy no tiene ni idea

La última miniserie del SyFy, Riverworld, no tiene ni el cutre encanto, ni la coherencia surrealista de sus anteriores perlas (The lost room, la mejor de todas), adapta (de forma un tanto penosa) la serie de libros de Philip José Farmer, El Mundo del Río, (el primero de ellos con mi reseña aquí).
¿Era necesaria otra versión de la cadena después de la semidesastrosa del 2003? Un intento de convertirla en serie regular igual de fallida que la presente.
El soso Tahmoh Penikett y el británico Alan Cumming, son las caras mas reconocibles de este bodrio olvidable, desperdicio de 3 horas (¡tres!) de mi vida.
¡Puaj!

sábado, 24 de abril de 2010

Tenías que ser tu (Leap Year)

Anna Brady (Amy Adams, Encantada, La duda), una sofisticada bostoniana, aprovechando que su novio está en Dublín, decide ir a visitarlo por sorpresa y pedirle que se case con ella, siguiendo una tradición irlandesa, según la cual, una mujer puede pedir en matrimonio a un hombre, el 29 de febrero.
Pero, por supuesto, su viaje no será fácil, debido a las inclemencias del tiempo, se ve aislada en un pintoresco pueblecito irlandés, donde un amargado y atractivo joven (Matthew Goode, Match Point, Watchmen), la ayudará (o no) para que descubra si lo que realmente quiere es llegar a Dublín.
Me ha recordado un montón a una peli irlandesa Te odio, mi amor, donde una americana (allí Janeane Garofalo) también sufría lo suyo en un pintoresco pueblecito irlandés.
Muy boba (mas de lo normal para este tipo de films), la salva (a duras penas), los exteriores de Irlanda (hay un castillo en ruinas que quita el aliento), y los dos protas, que hacen lo posible para mantener el barco a flote. Y aún así, hace aguas por todos lados.
Puntuación: 5

Ficha

viernes, 23 de abril de 2010

Viviendo sin límites. Go (¡Vamos, vamos, vamos!)

Doug Liman, conocido ahora por ser el artífice de El caso Bourne o Sr. y Sra. Smith, dirigió en 1999 un film, llamado a llevar la etiqueta, de culto (o sea, admirado apasionadamente por unos pocos, despreciado y/o ignorado por el resto).
Cuatro historias, transcurren todas en una misma noche, víspera de Navidad, enlazadas en un laberinto de fiesta y drogas, y porque no, de amistad, de relaciones humanas, y esa necesidad que tenemos todos de la huida hacia delante (el Go! del título aparece como denominador común para salir por piernas de situaciones surrealistas, y muy divertidas).
Reparto coral, joven y muy bien equilibrado, Katie Holmes (la esposísima de Tom Cruise, para siempre Joey de Dawson Crece), Sarah Polley (genial como la cajera a punto de quedarse sin techo, Mi vida sin mi), Scott Wolf (ahora en V) y Jay Mohr (perfectos como actores de tv en una serie policíaca, de lo mas cutre), William Fichtner (el siempre correcto eterno secundario, Prison Break) y Timothy Olyphant (ahora en la maravillosa Justified) cuya cara de perfecto asombro, va que ni pintada para el papel trash, de traficante de drogas casero y pasado de rosca, (el Answer the question, Claire! es para troncharse).
En fin, divertida, llena de acción y sorpresas algo llevadas al límite, como a mi me gustan.
Puntuación: 7

Ficha

jueves, 22 de abril de 2010

Legion: Apocalipsis truño

Dios ha perdido la fe en los hombres así que manda a su legión de ángeles para exterminar a la humanidad. Solo Michael (Paul Bettany, ¿héroe de acción?) se declara en rebeldía, corta sus alas, y se dirige al desierto de Mojave, donde Charlie (Adrianne Palicki, Friday Night Lights) una simple camarera embarazada, es la única esperanza de supervivencia, en la forma de su hijo no nato.
Y supongo que Supernatural (y su awesomeness) ha arruinado para siempre la escasa credibilidad que puedan tener este tipo de películas, porque ¡ha sido mala con ganas!
Guión penoso y sin sentido, lleno de escenas sentimentales que suenan a falso (¿por qué lloran?, not a clue), actores desperdiciados (Dennis Quaid, Charles S. Dutton) y otros un desperdicio de metraje (Tyrese Gibson, Lucas Black, Adrianne Palicki).
¿Coherencia? Nop.
I'm getting tired of all that bullshit.
Puntuación: 3 (las luchas, aunque pocas son chulas, además sale Doug Jones que le da 2 puntos frikis)

Ficha

miércoles, 21 de abril de 2010

Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton al ataque)

Después de la comedida y genial (en vista de lo visto) Sweeney Todd, Tim Burton vuelve a las andadas del despiporre visual (sin alma) y adapta de forma mas adulta de lo que parece, la gran obra del non-sense, de Lewis Carroll.
Alicia, en edad casadera, y siempre perseguida en sus sueños, por extrañas pesadillas de conejos vestidos con chaleco y orugas parlantes, cae por un agujero que le lleva a un mundo lleno de maravilla, ¡¡y reinas ansiosas por cortar cabezas!!.
¿Ha estado ya antes ahí? ¿es todo un sueño? Pronto lo averiguará.
La peli no da descanso de sorpresas... lo que llega, valga la redundancia, a cansar, tanta producción colorida y vestuario original satura, y no te deja ver el bosque.
Demasiado barroca, y sobrada de personajes estrafalarios, cuando ya llevas 20, el cerebro se estanca, vamos.
Decepciona. Ni siquiera Johnny Depp brilla como nos tiene acostumbrados.
Puntuación: 5'5

Ficha

martes, 20 de abril de 2010

Desde Paris con amor (y persecuciones, y tiros, y explosiones)

¿Ha encontrado Luc Besson la fórmula perfecta del éxito como escritor y productor?
Trabaja en Francia, con actores americanos y/o británicos y acertarás: Transporter o Vengana, son claros ejemplos de este nuevo cine francés de acción desenfrenada.
James Reece (Jonathan Rhys Meyers) trabaja como secretario en la embajada americana en París. Aspira a ser agente secreto, pero por ahora lo tienen haciendo trabajitos sin importancia. Su salto al trabajo de campo viene de sopetón, junto a un nuevo compañero, el desmedido, megalomaníaco y muy muy loco Charlie Wax (creíble John Travolta, en un papel que le va como anillo al dedo). Juntos tendrán que desmantelar una red de tráfico de drogas, o eso parece, siempre hay algo mas detrás de todo espía.
Divertida, llena de acción, y con incluso una alusión a Pulp Fiction. Mas de lo que esperaba sin duda.
Puntuación: 6

Ficha

lunes, 19 de abril de 2010

Dear John (definición de masoquismo: se que voy a llorar pero la veo de todas maneras)

Una de Nicolas Sparks mas, y se me atrofian los lagrimales.
Si no fue suficiente El diario de Noah, o Un paseo para recordar, aquí estoy yo, al pie del cañón, dispuesta a ver un romance apasionado (y muy bobo), basado en un libro de este hombre, que sinceramente, deberían darle un manual de cómo desarrollar sus personajes para que no parezcan todos iguales...
John (el macizo Channing Tatum, Step Up, G.I.Joe, Memorias de Queens) es un soldado de permiso, durante dos semanas vive un intenso romance con Savannah (Amanda Seyfried, Mamma Mia!). Al volver al frente se prometen amor eterno y escribirse cada día. Pero el tiempo y la larga distancia se ceban en su amor. Ellos se quieren, pero...
Solo el buen hacer de Lasse Hallström (director entre otras de Las normas de la casa de la sidra o Chocolat), y ¿por qué no? el macizo que no es tan mal actor a pesar de todo, la salvan de la quema. Eso, y el final, que no me lo esperaba así.
Puntuación: 5'5

Ficha

domingo, 18 de abril de 2010

Exposados: ni contigo ni sin ti

Un cazarrecompensas (Gerard Butler, 300), tiene por delante un trabajito que le va a alegrar el día: llevar a su ex-mujer a la cárcel (Jennifer Aniston), una periodista investigando un suicidio, que no lo es, que no se ha presentado ante el juez después de haber pagado la fianza.
Los malos malosos intentaran matarla, pero su ex-marido, no lo permitirá, ¡no señor! Se odian y quieren a partes iguales, puede que lo que los acabe matando sean ellos mismos.
La viz cómica de sus protagonistas (y los secundarios) consigue arrancarnos algunas risas, pero mas romance y menos comedia tampoco hubiera ido mal.
Pensando que Andy Tennant, el director del film, tiene en su haber algunas comedias románticas nada desdeñables (Solo los tontos se enamoran, Sweet Home Alabama, Hitch, especialista el ligues), parece estancado en su última incursión, Como locos... al por el oro, que es algo mas que penosa. La cosa mejora, pero solo un poquito.
Puntuación: 5'5

Ficha

jueves, 15 de abril de 2010

Ender en el exilio - Orson Scott Card

Me voy a explayar. Avisados estáis.
Corría el año 1992, y yo, con catorce años (espera no, diecisiete), todavía tenía que leer mucho para considerarme una ciencia ficcionera en toda regla. Y llegó El juego de Ender.
Decir que trastocó mi mundo completamente es quedarme corta, la ciencia ficción hasta entonces, eran unas cuantas pelis de acción con naves espaciales y/o robots y/o marcianos (ya había visto Blade Runner, y por esa parte ya estaba bastante alucinada). Que en un libro así, contando la clásica historia del cadete espacial, destinado a salvar a la humanidad, primaran los sentimientos, las sensaciones, las motivaciones (profundas) de los personajes, el espíritu humano, sobre la acción (que también la había), me enganchó para siempre al autor y a la temática mesiánica (Dune, fue la siguiente, no me extraña que esté enamorada del tema).
Me precio de haber leído (casi) todo lo publicado en español del autor, tiene novelas muy muy buenas, que pasan algo mas desapercibidas, al lado de su Ender, Maestro Cantor (otra que me hizo llorar a mares), la saga de Alvin, Esperanza del venado (incursión en la fantasía nada desdeñable) y una de mis otras favoritas, Traición, donde se notan los primeros pasos geniales de un autor que desde entonces ha escrito y evolucionado mucho. Pero el corazón, el sentimiento, en toda su obra se nota igual.
El juego de Ender tuvo una continuación (por supuesto que la hubo, quién podría abandonar a un personaje así), se llamó La voz de los muertos, y muchos la consideran mejor si cabe que la primera parte, (las dos ganaron un Hugo y un Nebula, en años consecutivos, la primera vez que ocurría con una novela y su segunda parte). A mi me gustó, pero... leí tantas veces el ascenso de Ender y su liderazgo en la Escuela de Batalla, que la segunda parte, que se aparta de un modo original y absoluto, de todo lo que tenga que ver con militares y batallas espaciales, me supo a poco. No hay tanta acción, en cambio asistimos al crecimiento personal de un niño-genio, ahora no tan niño, igualmente genio.
La tercera y cuarta parte que siguieron, Ender, El xenocida, e Hijos de la mente, no me llenaron demasiado, lo siento, pero por aquel entoces ya había leído mas cosas del autor y me parecieron algo farragosas. ¿Había perdido Orson Scott Card los papeles con Ender?
La respuesta es: NO.
Qué se puede hacer con una saga que se ha quedado estancada... contarla desde otro punto de vista.
La sombra de Ender, nos abre un millón de posibilidades mas, a pesar que cuenta lo mismo que en El juego... Bean, un genio creado genéticamente, ingresa en La Escuela de Batalla, y encuentra un líder extraordinario que le guía. Recoge la historia original y la amplia hasta límites insospechados. Además, Card, ahora totalmente maduro como autor, necesitaba de alguna manera, actualizar su obra mas conocida, que leída ahora puede pecar de sencilla en su desarrollo.
A ésta novela le seguirían, La sombra del Hegemón, Marionetas en la sombra y La sombra del gigante, donde el protagonista es Bean y los chicos de la Escuela (sin Ender a la vista), en una complicada trama político-militar, llena de traiciones y sorpresas, al mas puro estilo thriller, o sea, otro cambio de registro impresionante para Card, que a medida que escribe una novela tras otra se va creciendo.
Las dos tetralogías, con algunos cabos sueltos, se entrelazan en la novela, para la que todo lo anterior ha servido de introducción:
Ender en el Exilio. Ha acabado la guerra contra los insectores, y Ender con solo catorce años, ya ha realizado la misión de su vida. ¿Y ahora qué le queda?
Enlazando directamente después del capítulo 14 de El juego de Ender (y olvidándonos del 15, el último que servía para enlazar La voz de los Muertos), ésta SÍ es una continuación en toda regla de la primera novela, pero... si no hubieramos leído las dos sagas que une, se quedaría algo coja.
No es una GRAN novela del autor, no es Maestro Cantor o Traición, por supuesto no es La sombra de Ender, pero tiene esas notas de grandeza para con su personaje protagonista, que hace que lo amemos todavía mas. Después de todo eso es lo que hace de Ender, el líder al que todo el mundo seguiría al infierno, de forma inconsciente, mediante sus acciones, hace que todos le quieran. Además recuerdo haber llorado en dos ocasiones distintas (rastros de mis lágrimas han quedado encerrados para siempre en las páginas de mi ejemplar), y eso, a estas alturas de la saga (9 libros y demás relatos cortos), significa mucho.
Y después de haber terminado la novela me han entrado unas ganas enormes de releerme El juego de Ender, cosa que hago prácticamente todos los años... Busco repetir esa magnífica sensación cuando por fin acabas un libro, que te ha gustado tanto, que un agujero se forma en tu interior, estás vacío porque lo acabas de dar todo, pero a la vez satisfecho y en paz. Ahora me cuesta mas conseguir esa sensación que cuando tenía 17 años.
Éste es mi mas largo idilio, desde el 92 hasta hoy, ha corrido mucha tinta ciencia ficcionera por mis manos, las he leído de todos los colores y tamaños, pura y cruda acción, hard, space opera, ucronías, distopías, etc, pero nada me ha tocado el corazón como aquella primera vez que conocí a Ender, entonces quise ser su amiga para siempre.

Ficha en La Tercera Fundación

lunes, 12 de abril de 2010

Cómo entrenar a tu dragón

Hipo es un chico vikingo, y tiene un problemilla, sueña con cazar un dragón día y noche, pero es tan enclenque, y tiene unas ideas tan raras, que todos en el pueblo intentan apartarlo de la lucha ¿Qué puede hacer para solucionarlo?
Pues agenciarse un dragón. Y convertirlo en su mascota.
Basada en una serie de libros escritos por Cressida Cowell, la peli es tan divertida y llena de aventura trepidante, (e ilusión, y amistad, y sonrisas complices, y sueños) que solo me queda una cosa por hacer después de verla: ¡volverla a ver!
Puede que DreamWorks haya encontrado la fórmula para competir directamente con Pixar, se olvida de una vez de Shrek (que se convirtió en algo mas que cansino después de la segunda), y encuentra el corazón en la aventura, aquí en forma de un niño y su dragón.
Puntuación: 8

Ficha

sábado, 10 de abril de 2010

Supernatural, ¿Free will?

El muy idiota...
La única serie que ahora mismo me está quitando el sueño.
Y solo quedan 5 episodios.

La niñera mágica y el Big Bang

Sí, he ido a ver una peli infantil en toda regla.
Sí, me he divertido.
La primera parte que vi hace un tiempecito, titulada La niñera mágica, fue una de esas agradables sorpresas de tarde de sábado, todo muy infantil, dulce, sentimental y exagerado, (malos muy malos, pero ridículos, buenos buenazos, sin mucha idea), y es precisamente esa exageración (y los colores de cuento), lo que me cautivaron.
Esta segunda parte sigue el mismo patrón, un guión adaptado de los libros infantiles de Christianna Brand, por Emma Thompson (recordemos que esta mujer tiene un Oscar por la adaptación de Sentido y sensibilidad), que se reserva el agradecido y delirante papel de Nanny McPhee, la niñera mágica del título, llena de berrugas, cejijunta y gordita, que acude en ayuda de padres desesperados, con niños mas que traviesos y revoltosos, auténticos terremotos. Se presenta ante la puerta, asusta al mas pintado, y utilizando su mágico bastón advierte con voz cascada: Mientras me necesitéis pero no me queráis, me quedaré. Cuando me queráis, pero no me necesitéis, tendré que irme.
Un montón de niños desconocidos, y unos cuantos adultos conocidos en pequeños papeles completan el reparto, (Maggie Gyllenhaal, Ralph Fiennes, Ewan McGregor, Maggie Smith, Rhys Ifans).
Puntuación: 5'5

Ficha

lunes, 5 de abril de 2010

Remember me (Será que no, ni de c$%·)

En buena hora se me ha ocurrido acompañar a mi hermana a ver esta peli...
Puntuación: 3

Ficha

domingo, 4 de abril de 2010

Doctor Who: The mad man with a blue box

....y empieza la quinta temporada.
Nuevas aventuras, nueva compañera, nuevos enemigos (y algunos viejos), nuevo productor, nuevos títulos de crédito, y nuevo Doctor.
Matt Smith toma el relevo de uno de los mejores Doctores, ever, y ya está aquí su capítulo de presentación, una hora larga, llena de comedia, drama, terror (por un momento he tenido un déjà vu a lo Children of Earth), acción, y las consabidas chaladuras, del hombre loco con la caja azul, que viaja en el tiempo y el espacio.
Todavía es pronto para decir si me va a gustar tanto como el anterior, tiene los suficientes elementos para que no me disguste en absoluto; después del capítulo (muy entretenido y chispeante) hay un preview de lo que ha de venir, y es Fantástico, ¡¡River Song incluida!!
Y atención que hay pistas del Big Bad de final de temporada, Silence will fall, esto debe ser importante, sí , señor.
No debemos olvidar que la nueva batuta de la serie, la lleva Steven Moffat el escritor de la mayoría de mis episodios favoritos: The Empty Child/The Doctor Dances (Mummy?, are you my Mummy?), The Girl in the Fireplace (el primer capítulo que me hizo llorar), Blink (Sally Sparrow y ¡los malditos wheeping angels!) y Silence in the Library/Forest of the Dead (la increíble River Song al rescate), o sea, que el hombre sabe lo que se hace.
Allons-y!
(And don't blink!!!)

viernes, 2 de abril de 2010

Clash of the Titants (¿Qué titanes salen en la peli, exactamente?)

Los dioses del Olimpo, (especialmente Zeus), no están nada contentos con la aptitud de los humanos, que ya no los adoran como antes. Así que si no te adoran, nada mejor que desatar tu furia contra ellos. Por suerte estamos salvados, Perseo (Sam Worthington), desconocedor de su origen (es hijo de Zeus y una humana), hará todo lo posible por vengarse de todos los males que los dioses le han inflingido.
El remake del (ahora ya) clásico film de 1981, es una especie de sucesión de escenas de acción, entremezcladas con diálogos pomposos entre dioses y hombres. Liam Neeson y Ralph Fiennes, como Zeus y Hades, respectivamente, no convencen ni pizca, y las escenas de acción con 3-D convencen menos, demasiado rápidas y confusas (aquí hay que reconocerle a Avatar su mérito, como película de acción en 3-D, con escenas bien rodadas), el guión despedaza sin piedad el original, quitándole trama, y poniendo minutos y mas minutos de acción digital (¡si Ray Harryhausen la viera!), ¿para qué emplear tanto tiempo en algo (la salida del Kraken del mar), si con menos de la mitad, en la original, el efecto era el mismo?, ¿y esa camaradería instantánea entre la partida de guerreros?, ¿y las escenas de entrenamiento?. Aquí lo único que ha molado han sido Gemma Arterton (esperando dar la campanada con Prince of Persia), la górgona Medusa y el macizo, (y el absurdo alivio cómico en forma de dos guerreros árabes o turcos), y el trailer con la música de The Used.
Por lo menos no se ha tomado muy en serio a si misma, y eso le sube puntos.
Puntuación: 6 (parece mentira que diga esto, pero si no la hubiera visto en 3-D, creo que me hubiera gustado mas)

Ficha